“Paraventi：屏”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03–2024.01.21（AlessandroWang/图）

屏风，一开始是为了遮挡视线，但后来，这种拒绝观看渐渐演变成了邀请观看。

中国是屏风的故乡，如今已知最早的屏风，出现在周朝晚期。最初，它们被用来帮助主人摒弃杂念杂视，专注于沉思和冥想，后来慢慢成为贵族和文人的起居陈设之一，用来隔离空间，遮挡视线、增加私密感。唐风东渐，屏风传入日本，日本人常把它们放置在家门口，以阻挡鬼祟之气。

遮与藏，皆是东方意趣，无论建筑、庭园还是家宅，东方审美最忌“开门见山”，直通通终归粗鄙，总要建“影壁”“石屏”来隔绝视线，那亦是另一重意义上的屏风——《红楼梦》里为了迎接元妃省亲，大费周章，大兴土木，建起豪奢的大观园。一入园便先垒一座翠嶂假山，遮住所有景致，贾政解释说，“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，则有何趣？”一句话道破了屏风存在的心理动机：欲迎还拒，曲径通幽，“探景一进步耳”。

及至屏风传入西方，形态和工艺已经多种多样，巴洛克时期的人们甚至用它作为戏剧和歌剧中的道具，无论是美化舞台，提示景别，还是隔离叙事空间，屏风的表现能力都属一流。到了19世纪，众多艺术家、建筑师和设计师都广泛采纳这一形式，赋予屏风更多的艺术表现。屏风因此也具备了多重身份：是绘画还是雕塑？是艺术品还是家具？是实用物还是装饰品？是道具还是装置？

这是一场穿梭在诸多文化之间的综合大展，位于上海PRADA荣宅的这一场，是其全球展览中的一个支脉，也因此带上了更多中国色彩。一幅来自18世纪的皇室紫檀屏风传递出中式屏风最经典、最风雅的样貌，这是古代文人雅士常用的画屏，12扇围屏互相铰连，彼此可以犬牙交互地排开，亦可一字或弧形排列，每个扇板上方都留着张贴画作的位置，一般主人会委托画家定制12幅一组的画作，画于宣纸或绢上，再贴于画屏之上，有时候主人自己亦精通画术，画屏就成了展示作品和清供赏玩的风雅道具。古代屏风常被移动，画作易损，因此主人们常常将喜爱的作品从屏风上取下，装裱成卷轴保存，画屏上的画作也因此可以常常替换。也正因此，目前大多数存世的古代屏风上都没有张贴绘画作品。

另一种常见的中式屏风，是在中国已有两千多年历史的单扇竖屏，这类屏风通常为石制或砖制，荣宅展出的是其中一种小型石屏，往往供于案头，上面镶嵌的石壁带有仿若山水的纹路，也寄寓文士高山流水的胸中沟壑。这种小型案头石屏并非只用来观赏，它有着非常实际的功能性，在主人写书和绘画时，案头屏风可以防止穿堂风快速吹干墨汁，是重要的文房之一。

曹斐，《屏幕自传（上海）》，2023，（艺术家、维他命艺术空间和施布特·玛格画廊提供/图）

但绿幕上出现的那些画面，却恰恰是来自前互联网时代的影像，大多数是怀旧的1980年代：春晚、新闻联播、怀旧金曲、流水线上的女工等等。这种巨大的差异，造成了令人啼笑皆非的视觉张力。绿幕存在的环境异常荒诞，但当绿幕上出现图景时，又出现了一个我们依然信任影像的时代，在那个时代，影像是一言九鼎的，是说话算话的。而今天，这些影像像幽灵一样，断续地闪跳在绿幕之上，而绿幕充斥在最匪夷所思之处，在展场中也铺天盖地，绿幕之中甚至精心布置了许多直播台，美颜灯下一坐，观展者已经化身为素人主播！

“作为一个影像艺术家，我早就已经不信任图像了。”曹斐说，这也正是她这组作品想要表达的，“我们正真实地生活在这样一个图像不可信、现实无法确定、每一帧都不相同的时代。”

南方人物周刊记者蒯乐昊