服装设计师川久保玲
“太多人喜欢，我反而会失望。”这是川久保玲的原话。作为最早一批登上巴黎时装周的日本设计师，川久保玲在上世纪80年代推出了她的服装品牌CommedesGarçons。意想不到的是，她的创意不止于服装。1983年，她还推出了CommedesGarçons的家具线。
回归设计原点
“不规则、破洞、未完成、抽象、另类”这些都是大众普遍对川久保玲(ReiKawakubo)设计服装的既定印象，但似乎很少人知道她也跨界设计过家具。她曾说过：“我一直以来都想为我的时装打造完整的环境，家具是当中理所当然的重要一环。”
CommedesGarçons2015秋冬
CommedesGarçons的门店每隔几年就会翻新，每间店铺会随着川久保玲新的设计主题进行改装。她认为打造与时装相融的环境与时装本身同等重要，不同领域之间的设计语言是相通的。为了更好地展示服装、令店铺环境更和谐，川久保玲怀着这样的想法着手开始设计家具。
川久保玲家具的展览
由于川久保玲设计的家具一直作为店内陈列的摆设没有被大量生产，所以只有一些简单的编号，这些作品并不为人所熟知。直到1991年，CommedesGarçons的家具才第一次在巴黎的上展出。
川久保玲家具的展览
川久保玲形容她设计的这些家具为“次要家具”，介于实用家具与艺术陈列品之间。她偏爱硬朗的轮廓、坚实的材料，如铅、钢铁、混凝土等。
CommedesGarçons：
1983年，川久保玲为纽约的新店设计了第一把椅子，该椅子分为黑银两色，全钢架的椅身加上金属网状的椅面，没有一条曲线。
CommedesGarçons：，1983年
1987年，川久保玲为日本的店铺设计家具时选用了铝与日本椴木。曲面椴木板加上铝制椅脚，一柔一刚，两种质感拼接，可以看出她对日系极简风格的偏爱。同期，川久保玲还设计了椴木面桌与全曲面的椴木屏风。
CommedesGarçons：，1987年
CommedesGarçons：，1987年
1989年，她设计的螺旋钢管椅探讨了安全与束缚的矛盾关系，椅背右侧是一根向上的长钢管，充满了延伸感与空间感。同时期，在名古屋的CommedesGarçons男装部等也有类似的设计。
CommedesGarçons：，1989年；CommedesGarçons：，1991年
川久保玲一直是一位无畏的实验者，她设计的畸形轮廓挑战女性固有形象，一反当时欧洲的主流审美。服装与家具，于她并没有明确的分界线。川久保玲通过这两种不同的载体，向外输送着她独特的价值体系。
原始情结，远郊生活
瑞克·欧文斯
同样跨界室内设计的还有反传统主义的先锋设计师瑞克·欧文斯（RickOwens）。对他来说，家具只是用来满足自身审美欲望和个人需求的东西。不过，与他离经叛道的时装秀场相比，他设计的家具还是低调了许多。
RickOwens2017春夏
欧文斯曾在接受采访时提道自己十分喜欢LeCorbusier、RobertMalletStevens和MarcelBreuer的建筑作品，以及野兽派艺术和宗教建筑。因而在他的成衣秀场上，观众也常常能看到他对空间的思考与探索。
RickOwens2017秋冬，后台
与常见的室内软垫家具不同，“去舒适性”是欧文斯对家具设计的特有概念。他常用大理石、皮革、金属、牛骨、雪花石膏甚至麋鹿角等多元材料，去表达他对史前文明那冰冷、粗犷感的喜爱。
瑞克·欧文斯作品©
瑞克·欧文斯作品©
瑞克·欧文斯作品©
瑞克·欧文斯作品©
欧文斯设计的家具提取了现代建筑中简洁硬朗的线条，坚固而沉重。就像下图这张酷似墓穴的床，整个由雪花石膏板制成，这张床与其配套的沙发和躺椅加起来足有两吨重。这样难以移动的重量似乎也忠告那些想要购买他家具的人——如果你喜欢它，你就必须永远喜欢。
瑞克·欧文斯作品
欧文斯写过一本书来讲“他们”的家具，他曾写道：“整个时尚体系让我变得苛刻、势利。但她与生俱来的叛逆，总能把我打回原形，激发我被禁锢的天性。”这个“她”，就是欧文斯的妻子，也是他的缪斯、商业伙伴——MichèleLamy。
MichèleLamy
瑞克·欧文斯家具展览©
瑞克·欧文斯家具展览©
欧文斯设计了这么多家具，让人不禁好奇他的家是什么样子。他把自己住所的风格定义为“SprawlingSuburbanDomesticity”，意为蔓延的远郊生活。
瑞克·欧文斯与MichèleLamy在巴黎的家
他们在巴黎买下了已经荒废多年的房子，保留了房屋原本的墙面，并放上了由他们设计并制作的家具。
瑞克·欧文斯与MichèleLamy在巴黎的家
磨花的地板、裸露的墙顶、随意粉刷的墙面，加之充满使用感的家具，如此独特的装潢给人的第一观感便是：部落、原始、神秘这也正是他们想要诠释的“远郊生活”。
瑞克·欧文斯与MichèleLamy在巴黎的家
欧文斯设计的家具有着他强烈的个人风格，不了解他的人可能会觉得这些奇形怪状、毫不舒适的家具同他的秀场一样，只是博人眼球。然而这也是他独有的作品，模糊了家具与陈列品的边界。
游走的家具
侯赛因·卡拉扬
侯赛因·卡拉扬（HusseinChalayan）以其概念性的设计出名，擅长通过作品讨论现实问题。2000年，他以“Afterwords”为主题，重现了他童年经历的战时记忆。秀场被布置成纯白的客厅，扮作逃难者的模特将椅套拆下，解构重组后变成裙子穿上了身。
侯赛因·卡拉扬2000年秋冬
之后，模特将沙发底架折叠成一个行李箱，提起并离开了现场。最后一位模特则站到茶几中央，将茶几穿到身上后也离开了。随着可移动的家具被一件件穿走，最初的客厅变为了一间空荡的白色房间。
侯赛因·卡拉扬秀场，2000年秋冬
这场秀是卡拉扬对于上世纪六七十年代在土耳其与塞浦路斯地区战乱的回应，人们在社会动荡时，只能匆忙携带几件重要物品被迫逃离。卡拉扬的这场秀既是一场行为艺术，又是一个对观者的提问：设计到底因何而起？他将家具与服装相结合，在人体的参与下，事物之间的基本界限消失了。
侯赛因·卡拉扬秀场，2004年秋冬
纵观这些先锋时尚大师所设计的家具，既不舒适也不实用，甚至他们在创造这些作品时从没有设想过大众会喜欢或理解。
侯赛因·卡拉场《GravityFatigue》
一把椅子，一张床，只要有人喜欢就会有被使用的可能。反而当常规主流审美的力量过强时，太多从众的设计师与麻木的消费者，只会令有趣、有意义的设计越来越少。但愿我们永远不要停止思考和创造。
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